Forma el grupo de alabanza de tu iglesia, desde cero.

¿Para qué sirve? El primer teclado toca el piano. El segundo llena el fondo con colchones (pads), cuerdas y metales: trompetas y brass. Le da al grupo un sonido completo aunque no haya orquesta.

• Pads: notas largas en la adoración, la ministración y el tiempo de oración; casi no se notan, pero se extrañan si faltan.
• Brass: golpes cortos en los cantos de júbilo, junto con la caja de la batería.
• Guarda los sonidos de cada canción en la memoria de registro del teclado.
• Toca más bajo que el piano. Si hay trompetistas en vivo, deja el brass y toca pads.

• Los mismos acordes sirven para guitarra acústica y eléctrica.
• Empieza con 5 acordes abiertos: G, C, D, Em y Am.
• Acústica: rasgueo suave y parejo; acompaña sin competir con el piano.
• Eléctrica: notas largas y poca distorsión; llena espacios, no los tapes.

• Toca la nota de la letra del cifrado: en C toca Do, en G toca Sol.
• Si ves G/B, toca Si: la nota después de la barra es la del bajo.
• Camina junto al bombo de la batería.
• En la adoración, notas largas: menos es más.

• Ritmo base: bombo en 1 y 3, caja en 2 y 4, hi-hat en corcheas.
• Sigue al director de alabanza, no al revés; si el Espíritu Santo mueve el culto a otra canción, síguelo.
• Baja la dinámica en la adoración y la ministración; usa los platillos para crecer en el júbilo.
• Si el teclado tiene batería integrada, apágala cuando entre el baterista.

¿Para qué sirven? La percusión le da color y movimiento al ritmo de la batería. No la reemplaza: la adorna. En grupos pequeños, un pandero o un cajón pueden llevar el ritmo solos.

• Pandero: el alma del canto de júbilo; golpe en 2 y 4 y sacude en medio.
• Maracas: parejas y suaves, en corcheas; marcan el movimiento sin hacer ruido.
• Timbales: redobles para entrar al coro o cerrar la canción; en la adoración, casi nada.
• Escucha primero la batería y llena los espacios que deja. En los coritos de júbilo, el pandero no puede faltar.

¿Cómo funciona? El coro sostiene a la congregación y da armonía a la voz principal. Se divide en grupos de voces (soprano, contralto y tenor), y un director marca las entradas, la dinámica y los finales.

• Primero todos al unísono; las armonías se agregan cuando la melodía está firme.
• Un micrófono por cada dos o tres voces del mismo grupo.
• El director usa señas sencillas: subir, bajar, repetir y terminar.
• Ensaya con una grabación de la canción y aprende tu voz de oído.

¿Qué hace? El director de alabanza es la voz principal. Con un solo micrófono guía a la congregación, al coro y a los músicos: escoge el tono, marca las entradas y decide cuándo repetir, bajar o terminar.

• Canta en el tono de la congregación, no en el tuyo más lucido.
• Micrófono a 2–5 cm de la boca; no tapes la rejilla con la mano.
• Avisa con señas o con palabras cortas lo que viene: «otra vez», «coro», «final».
• Dirige con el corazón: tu trabajo es llevar a la gente a Dios, no a ti.

¿Qué es? El ecualizador sube o baja frecuencias específicas del sonido: graves, medios y agudos. Funciona como un control de tono muy preciso que le da a cada instrumento y a cada voz su propio espacio, para que no se tapen entre sí.

• Corta antes de subir: primero quita lo que sobra.
• Voces: filtro pasa-altos alrededor de 80–100 Hz.
• Sonido “lodoso”: baja un poco entre 200 y 400 Hz.
• Ajusta con el grupo tocando, no en silencio.

¿Cómo funciona? El compresor baja el volumen automáticamente cuando la señal pasa de cierto nivel, llamado umbral. Así las partes fuertes no saturan y las suaves se escuchan mejor: el sonido queda más parejo y controlado.

• Controla los picos para que la voz se oiga pareja.
• Voces: ratio de 2:1 a 4:1, con 3 a 6 dB de reducción.
• Aprende cuatro controles: umbral, ratio, ataque y liberación.
• No aplastes la dinámica: la adoración necesita respirar.

¿Qué es? En una consola análoga cada canal tiene sus propias perillas y faders físicos, y el sonido viaja como señal eléctrica. Todo se ajusta a mano y se ve de un vistazo, pero no guarda los ajustes: hay que anotarlos.

• Orden por canal: ganancia, ecualización, auxiliares y volumen.
• Marca cada canal con cinta y su nombre.
• Usa los auxiliares para los monitores de cada músico.
• Anota los ajustes en papel para el próximo servicio.

¿Qué es? Una consola digital convierte el sonido en datos. Trae ecualizadores, compresores y efectos por dentro, guarda los ajustes en escenas y se puede controlar desde una tableta o celular. Ocupa menos espacio y permite grabar.

• Guarda una escena por culto y por grupo.
• Ecualizador y compresor en pantalla para cada canal.
• Mezcla los monitores desde una tableta o celular.
• Graba multipista por USB y practica la mezcla en casa.

¿Cómo funciona? Los monitores de oído (in-ear) son audífonos con los que cada músico se escucha a sí mismo y al grupo, sin bocinas en el escenario. Con una consola análoga, cada mezcla sale por un envío auxiliar (AUX) hacia un transmisor inalámbrico o un amplificador de audífonos con cable.

• Usa un auxiliar por músico, o uno por pareja si comparten mezcla.
• Pon los auxiliares en PRE fader: así el volumen del público no cambia lo que oye el músico.
• Empieza con poco volumen y sube solo lo necesario: cuida tus oídos.
• Cada músico pide lo que necesita: su voz o instrumento, el piano y el click.

¿Cómo funciona? Con una consola digital, cada músico tiene su propia mezcla y la puede controlar él mismo desde una app en su celular o tableta. Las mezclas salen por buses de monitor (BUS) hacia transmisores inalámbricos o hacia mezcladores personales en el escenario.

• Cada músico ajusta su mezcla desde la app, sin interrumpir al sonidista.
• Guarda las mezclas de monitores dentro de la escena de cada servicio.
• Agrega un poco de reverberación a la mezcla de oído: ayuda a cantar afinado.
• Pon un limitador en cada salida de oído para proteger la audición.